Sekiz Yaş Çocuğu ve Dans

Bir müzik parçasına hareket ederek ve dans ederek karşılık verir. Ritme (davul vuruşu gibi) ve müziğin hızındaki değişikliklere (tempoya) göre hareket eder. Farklı vücut şekillerini (örneğin; esnek, kıvrık, bükük) kullanabilir ve bunlar arasında hareket geçişleri yapar. Temel lokomotor (zıplama, yürüme, kayma gibi) ve lokomotor olmayan (eğilme, bükülme, dönme gibi) hareketleri yapar ve ayırt eder. Hareket becerilerini sergilerken vücudunun bilincindedir, konsantrasyonu gelişmiştir. Hareketin mekansal unsurlarını çeşitlendirebilir (örneğin; kişisel alan ve ortak alan, yerin üstünde farklı seviyelerde hareket, odada farklı yönlere hareket etme, hareketin büyüklüğü). Dans öğretimine yeterince maruz kalarak bazı temel hareket unsurlarını tanımlayabilir (örneğin; dansçının yerden yüksekliği, hareket yönleri). Başı, ortası ve sonu olan bir dans sıralaması oluşturabilir ve bunu tekrarlayıp çeşitlendirebilir. Hareket ederken bunu olgun bir şekilde yapmaya başlar ve hareket kombinasyonlarının sıralamasını hatırlar (örneğin; belli bir türde dans ederken).

Kişisel düşüncelerine ve diğer kaynaklardaki kavramlara göre danslar geliştirir. Dans yaratırken süreçleri tanımlar (örneğin; düşüncelerin hareketle nasıl aktarılacağını hayal etme, kafasında canlandırma, problem çözme). Doğaçlamanın hareket bulmak için ve hareket problemlerini çözmek için nasıl kullanıldığını bilir (örneğin; öğretmen “Sahne alanını heyecan duygusunu aktarmak için nasıl kullanabilirsiniz?” der). Duygu ve düşünceleri aktaran hareketlerdeki belli eylemleri, el-kol hareketlerini ve değişiklikleri belirler.

Doğaçlamanın hareket bulmak için nasıl kullanıldığını gösterir. Partner becerilerini geliştirmeye devam eder (örneğin; taklit etme, yönlendirme ve izleme).Kelimelerin, seslerin, resimlerin ve hikayelerin dans yaratmak veya icra etmek için kullanıldığı bazı yolları tanımlayabilir.

Dans ile diğer insan hareketleri arasındaki farkı açıklar (örneğin; spor, günlük hareketler). Dansın, nasıl dansçının kastettiğinden farklı yorumlar ve tepkiler doğurabileceğini açıklar. Çeşitli dans türlerinin teknik ve artistik bileşenlerini bilir.

Birçok kültürün kendine özgü dansları olduğunu bilir. Özellikle kendi toplumundaki dansla olmak üzere, birçok dansın kültürel ve tarihi bağlamına aşinadır.

Beslenme ve güvenliğin dans kabiliyetini nasıl geliştirdiğini açıklayabilir.

Diğer disiplinlerde öğrendiklerini göstermek için hareketi kullanma becerilerini geliştirmeye devam eder (örneğin; matematikteki şekiller, fendeki kalıplar, bir şiirin ruh hali). Dansa karşılık vermek için diğer sanat türlerini kullanabilir (örneğin; bir dans stilini yansıtan bir resim yapar).

Dance

Responds to the mood of a piece of music through movement and dance. Moves to a rhythmic accompaniment (e.g., drum beat) and responds to changes in the speed of music (tempo). Is able to perform using a series of body shapes (e.g., stretched, curled, twisted) on different levels above the floor and creates moving transitions between them. Performs and differentiates among basic locomotor (e.g., hopping, walking, sliding, etc.) and nonlocomotor (e.g., bending, twisting, swinging, etc.) movements. Shows body awareness when performing movement skills, and demonstrates increasing concentration and focus. Can vary the spatial elements of movement (e.g., personal and shared space, movement at different levels above the floor, moving in various directions around a room, size of movement). With adequate exposure to dance instruction, can describe a variety of basic movement elements (e.g., the height of the dancer from the floor, directions of movement). Is able to create a dance sequence (with beginning, middle, and end), and then repeat it and vary it. Begins to use mature form and remember appropriate sequences for combinations of movement (e.g., when performing a certain dance).

Creates dances based on personal ideas and concepts from other sources. Describes processes used when creating dances (e.g., imagining, visualizing, problem solving, how ideas are communicated through movement). Knows how improvisation is used to discover and invent movement and to solve movement problems (e.g., teacher says, “How can you use the space of the stage to convey a feeling of excitement?”). Identifies specific actions, gestures, and changes in movements that communicate feelings and ideas.

Demonstrates how improvisation is used to discover and invent movement. Continues to develop partner skills (e.g., copying, leading and following, mirroring). Is able to describe some of the ways that words, sounds, pictures, props, and stories are used to create or perform dances.

Explains how dance is different from other forms of human movement (e.g., sports, everyday gestures). Explains how a dance may elicit various interpretations and reactions that differ from the meaning intended by the dancer. Knows the technical and artistic components of various forms of dance.

Knows that many cultures have their own dances. Is familiar with the cultural and historical context of a wider variety of dance forms, especially those found within their community.

Can explain how nutrition and safety enhance the ability to dance.

Continues to improve skills for using movement to show understanding of principles in other disciplines (e.g., shapes in math, patterns in science, the mood of a poem). Can use other art forms to respond to dance (e.g., creates a painting that reflects a style of dance).

Bir Cevap Yazın

Aşağıya bilgilerinizi girin veya oturum açmak için bir simgeye tıklayın:

WordPress.com Logosu

WordPress.com hesabınızı kullanarak yorum yapıyorsunuz. Çıkış  Yap / Değiştir )

Twitter resmi

Twitter hesabınızı kullanarak yorum yapıyorsunuz. Çıkış  Yap / Değiştir )

Facebook fotoğrafı

Facebook hesabınızı kullanarak yorum yapıyorsunuz. Çıkış  Yap / Değiştir )

Google+ fotoğrafı

Google+ hesabınızı kullanarak yorum yapıyorsunuz. Çıkış  Yap / Değiştir )

Connecting to %s